郭德纲于谦过年习俗,郭德纲于谦相声过年

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于郭德纲于谦过年习俗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍郭德纲于谦过年习俗的解答，让我们一起看看吧。

1. 郭德纲的相声里总拿于谦的爸爸开玩笑，是否过分了点？
2. 传统相声和新相声的前世今生到底怎样？
3. 郭德纲有哪些经典的相声？

郭德纲的相声里总拿于谦的爸爸开玩笑，是否过分了点？

这是相声演员的表演的一种，可以迅速的代入场景，大家没有必要当真，我觉得也没有当真吧，这只是一种表演方式。

如果这种表演方式都当真的话，这就没办法合作了，相声讲究“状元才，英雄胆，城墙厚的一张脸。"状元才就是说学识广博，临场有急智。城墙厚的一张脸是不能怯场，害羞。英雄胆是不能怯场。

所以说，本身就是为了相声效果。他不能拿现场观众说吧，只能这样说。相声在旧社会就是天桥底下卖艺的，为了留住观众需要很多语言技巧，弄的观众不上不下的走不了，除非刮风下雨一哄而散，现在都在剧场，用不到留观众的活，拿搭档开始表演，是最快的把观众代入场景一种办法。

所以，没有必要多想，两人都是为了工作，为了效果，大家都乐了效果就达到了。

以上是我的回答，希望大家能够喜欢！

关注瓶颈苍穹，我在问答等你！

首先相声台上本来就是讲究说学逗唱！台上无大小，台下立规矩。

也是相声这一行当的特点！舞台上是要为观众服务，为了取悦观众可以相互调侃。

都大家开心为主完全是一种***效果。相声也是非常讲究辈分。虽然台上可以相互作梗甩包袱。

可以在台下就要师傅是师傅。徒弟是徒弟！老子是老子儿子是儿子！见到长辈必须辈分分明。恭恭敬敬！

舞台上郭德纲调侃于谦的父亲也表示理解也不会介意。所以听众不必太当真。只是一种乐趣。通过这些相声段子可以学到中国传统礼仪。和这其中的文化才是相声所提倡的。

正常人家是接受不了的，曲艺家庭与常人不同，他们都看得很开，除非***的曲艺人家，东北二人转哭爹喊娘就指这行吃饭，戏子无情，离婚，小三比比皆是，农民如果也这么乱，整个社会就没有看稀奇的了，

出题的老师觉得郭德纲总拿于谦父亲开玩笑，您不能接受，但是于谦老师的父母却不在意。于谦老师的父亲在接受***访时说，有机会见到郭德纲时要跟他要侵权费。当然这是于谦老师的父亲在开玩笑，我觉得说相声就是给听众带来快乐，人家本家都不往心里去，我们听众也不会把玩笑话当真，郭德纲在相声中也提到过，这是相声的特点所决定的，再说了，于谦老师作为捧哏演员，一年的收入上千万，人家于谦老师心里比咱们听众明白多了，不喜欢这些带***哏的相声可以不听，找那些自己喜欢的相声听，大家觉得是不是这个理儿？

这哪叫问题啊！

凡是听过郭德纲讲的《论相声五十年现状》相声的人都知道这个问题的答案，没有听过的朋友网搜一下，非常值得一听，既解气，又长见识。

郭德纲经常讲“台上无大小，台下立规矩”，这是相声这个特殊艺术表演形式所决定的，非常有必要的。

为什么“台上无大小”？相声艺人走上舞台，那就是演员要进入角色了，郭德纲不是郭德纲，于谦也不是于谦，他们都只是某个段子、某个剧情、某个包袱里的两个人物，名字正好叫郭德纲、于谦而已！他们在这个角色里是什么关系，那展现在观众面前的就是什么关系，可以是父子、同事、发小、路人、恋人等等，观众看他们的表演就像是看电视剧、看电影、看舞台剧、话剧是一样的，如果这都做不到，那你就别看相声了。

相声很特殊，舞台上就两人一桌，折扇手帕醒木，没有更多的道具，没有化妆，要让观众快速代入剧情，最好的办法是说大家都熟悉的人，故事都发生这个人身上，于谦就是最好的替身。当然因为故事的需要，“于谦的家人”也都做出了突出的贡献，这个于谦就是角色于谦，“于谦的家人”都是角色里面于谦的家人，和现实没有丝毫关系！

为什么“台下立规矩”呢？因为台上的角色转换，人物辈分凌乱，如果不强调规矩，难免会有不良艺人把台上的角色身份带下舞台，老子儿子孙子的张嘴就来，乱了***关系，乱了人际关系，乱了社会习俗。立规矩的根本原因就是要把演员从舞台上拉回现实，让后台长幼有序，尊老爱幼，是一种正常的人与人之间的关系。

至于郭德纲总拿于谦的爸爸及家人说事，那都只是台上，说的都是“于谦”这个角色的家人，和现实中的于谦家人没有任何不敬。与此相反，郭德纲在生活中是一个非常重视传统礼数的人，每每提到于谦的父母，都非常恭敬。同样，于谦的父母也是开明的长辈，知道相声表演的特殊性，在谈到郭德纲经常拿他们说事的事，还开玩笑说要找郭德纲要演出费。

另外，郭德纲不仅经常说于谦及家人，还有张文顺、李菁、高峰等人，也说过别的一些知名艺人，但有人禁不住说，汪洋为这事还把郭德纲给告了。郭德纲为了少惹麻烦，就找身边人说吧，于谦就是最佳对象。

祝愿于谦的父母长命百岁，可以为中国相声做更多的贡献！

传统相声和新相声的前世今生到底怎样？

谢邀，相声是一种民间说唱艺术，它以说、学、逗、唱为表现形式。以张寿臣、马三立、侯宝林、刘宝瑞、常宝堃、马季、侯耀文、姜昆、冯巩等为代表艺术家。

相声发源于北京天桥，天津劝业场，南京夫子庙。可以说源于华北，流行于京、津、冀。始于明清，盛于当代。

如果把相声分成传统与新相声的话，可以按时间来分，也可以按语言表现来分。按时间来分的话，以清末到1949年为传统相声发展期，以北京话，说笑话，滑稽问答来逗笑观众，加有***、挖苦别人生理缺陷等内容，表演场所主要在民间、集市、街道等。新相声源于1949年后，以马三立、侯宝林、刘宝瑞、常宝堃为代表将相声加以改造。并将相声送到农村、工厂、部队、广播等，使相声艺术成为文艺战线上的轻骑兵。以马季等为发表的又一代把相声发展到歌颂型艺术形式，并推向新的媒体，使相声艺术得到长足发展。

题目太大了吧？

还是问的具体点吧。悟空问答适合3-5百字能说清楚的问题。传统相声前世今生从200年前说到现在，实在不是几句话能说明白的。

不好意思，谢邀了。水平有限，无能为力。😂😂

简单说几句。传统相声前身就是戏剧丑角因“国丧”期间不能动响器，唱不了戏，为了生存，把戏剧丑角里一些插科打诨的片段拿出来撂地演出，颇受欢迎，收入也还能维持，就有一些丑行演员转而以此方式谋生。逐步吸收评书里的一些能独立出来的片段，拿来改编演出，起初是八个评书片段，即单口相声里所说的的“八大棍”的由来。也改编了一部分单弦的段子。以前相声演员拜师，其中引、保、代三师里必须要请一个唱单弦的、一个说评书的，就是表达对这俩个门类在相声初始阶段所做帮助的感谢之意。这就是传统相声的前世。

现代相声没有一个准确定义。有三种划分，一种是解放后创作的，一种是侯***为首“相声改进小组”成立后创作的，另一种是马季为代表的歌颂型相声。不论如何划分，都是打破了传统相声纯***的属性，去粗取精，去荤俗留趣雅，并加入不同程度的“宣传”内容，且“宣传”作用越来越具体。这基本就是现代相声的起始。

至于传统、现代相声的今生，就不用我说了。见仁见智，你可以自己下结论。😂

谢谢风中的吉宝宝 邀请

传统相声最早起源于清朝，表演时需要的道具有:桌子、手绢、醒目、玉子、扇子等

桌子:是用来区别演员分工或用来区分前后台来，捧哏演员站桌子里面，逗哏演员站桌子外侧！

手绢和扇子:郭老师说过，手绢的用途绝不是拿来擦汗的，而是做道具的！比如带头上扮个女性、卖估衣时披身上做个布头之类的！同理，扇子也不是扇风的！

醒目:是用来定场的，演员台上一敲醒目，意思是告诉台下观众不要说话了，演出就要开始了！

传统相声的这些讲究，是不是有点震惊到你了？

早年间传统相声的演出地点都是在天桥啊、集市啊等一些普通百姓聚集的地方，与观众面对面的交流，后来逐渐发展到茶社啊、小剧场啊这些场所，但上述的这些个所需要的道具都是要有的！

后来在时代潮流的影响下，相声几乎到了灭绝的边缘。

八十年代末，相声通过春晚这个新兴媒介再次走入了人们的视野，只是此时的相声已经进行了很大变革，不再穿大褂、不再有那么多的条条框框（桌子等道具也一并取消了）！

新相声还有一个重要的变化，也就是表演场地不再是天桥、街边、小剧场等，几乎完全出现在电视媒体里。与传统相声相比，这一形式完全失去了与观众的互动、现挂，灵活度和观众参与热情大打折扣！

郭德纲有哪些经典的相声？

郭德纲十大经典相声是《论捧逗》、《我要旅游》、《我是***》、《枪毙任老道》、《我这一辈子》、《我要闹绯闻》、《善恶图》、《戏叔别兄》、《我要上春晚》、《长篇单口》。

《我要上春晚》、《我这一辈子》、《我要幸福》、《我的大学生活》、《我是***》、《我要反三俗》、《我要奋斗》、《我要旅游》、《我要结婚》、《我要读书》、《我是文学家》、《丑娘娘》、《西征梦》、《梦中婚》、《论50年相声之现状》等。

1、《西征梦》

美国总统布什高薪聘请对抗***出谋划策。经典语录：文能提笔安天下，武能上马定乾坤，上炕认识娘们，下炕认识鞋。

2、《卖吊票》

凭着一张巧口，把一张小小戏票，诈唬得千金难求。经典语录：我坐飞机从来是头等舱，除非让他们把我轰出来。

3、《卖五器》

最搞笑的故事情节，最精彩的贯口。经典语录：有个孩子跟这儿拉泡屎，你妈站这儿喊那狗来***来，喊三声狗不来自个儿趴那儿吃了。

4、《托妻献子》

对生活中对朋友不忠诚、不真诚的人进行了辛辣的讽刺。经典语录：家里条件很困难，住的房子也很困难，千疮百孔，赶上一下雨算要了亲命了，外边小雨，屋里中雨，外边中雨，屋里大雨，外边大雨，屋里暴雨，有时候雨太大了全家人都上三环上背雨去。

5、《黄鹤楼》

名为唱戏，实则卖包子。经典语录：此处不留爷，自有留爷处;处处不留爷，老子上铁路。

到此，以上就是小编对于郭德纲于谦过年习俗的问题就介绍到这了，希望介绍关于郭德纲于谦过年习俗的3点解答对大家有用。